导演怎么使用演员？
一般来说主要有两种方式：
1、故事板加分镜脚本，让演员对着本子去演，代表导演有诺兰和昆汀。
2、和演员共同创作，代表人物有韦斯·安德森（这个我们后边详细说），伍迪·艾伦，科恩兄弟，和费拉拉。
从拍摄流程上将的话：
第一种方式是先准备好分镜，然后按照分镜去布置好机位和灯光，演员到达片场后就位然后读台词和进行即兴发挥（这里可以看出为什么有的导演喜欢用大牌），拍摄完成一场后拆掉这个场景进入下一个场景，采用这种方式拍摄的导演一般都是按照故事节奏来走，前期准备非常足，拍摄速度很快。
第二种方式一般会提前给演员一些本子然后让演员按照导演设定的角色方向去发展，然后在片场布置好的布景上进行表演然后推进故事。导演和演员可以有更多时间磨合和创作。这种方式一般会让一部戏的拍摄周期变得很长。
导演和演员是有层级关系的，但是这并不代表导演可以去干涉演员用自己的理解去诠释角色。有很多演员在片场都会问导演我这么做可以吗？其实，这就是对导演的反噬。（张国立在误杀中就出现过）但是对一些“戏疯子”导演来说，只要能服务故事，怎么演都行！比如说费拉拉。布鲁斯南有一次采访就曾经表示和费拉拉一起拍电影不知道他在搞什么，因为费拉拉从来不告诉他这场要怎么演，他只能按自己去演，而且一般只拍一条。
但是不管怎么样，一部电影想要做到浑然一体，就必须要保持风格统一。有的导演喜欢用大量演员去诠释角色，让每个角色都立起来，但这就导致这些演员都很能影响这部戏，比如说伍迪·艾伦，有太多演员都在他的片子里出彩，但这也导致了很少有完全属于他个人风格的电影。
还有一类导演就完全反过来，只立主角，其它都靠边站，比如说韦斯·安德森。《布达佩斯大饭店》里只有拉尔夫·费因斯是影帝级别的演员，其它基本上都不知道谁，这种拍摄的好处就是可以把所有的资本和时间都留给主人公来创作，而且可以不考虑演员档期，从而更好的掌控全局。让电影完全变成个人风格。但是这样的导演必须具有极高的人气才行，毕竟谁也不知道自己演了这部戏会不会火。